Дорогие ребята, сегодня мы познакомим вас с жизнью и творчеством замечательного русского художника Виктора Михайловича Васнецова. Художника называли «истинным богатырем русской живописи».

 

 

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая (по новому стилю) 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии.

Отец, Михаил Васильевич Васнецов, был сельским священником; мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей, из которых Виктор был вторым. В 1850 году отец получил новый приход, и семья переехала в небольшое село Рябово, где был построен из лиственницы уютный дом с мезонином. В нем Виктор провел свои детские годы, которые он вспоминал с благодарным чувством всю жизнь.

 

Дремучие, сказочные леса, поля и перелески, высокое, медленно меняющееся небо - все входило в детскую душу вместе с рассказами отца, человека не только глубоко религиозного, но и достаточно образованного, склонного к поэтическому восприятию мира. Семья жила бедно, карандаши и краски доставались с трудом. Мальчик рисовал, получая впечатления не только от родной природы, но и из старых журналов с картинками.

 

«Я всегда только жил Русью», - говорил о себе Виктор Михайлович Васнецов. Он и прославился такими картинами, как «Богатыри», «Витязь на распутье», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царств», «Алёнушка» и др. Они навеяны русскими народными сказками, былинным эпосом. Их можно назвать живописными поэтическими сказаниями о родном.

 

 «Витязь на распутье».

В те годы, когда Васнецов задумывал свои сказочно-былинные сюжеты, в том числе «Витязя на распутье», в России развивался интерес к далекому прошлому страны, к ее культурному наследию. Васнецов был одним из первых, кто смело проникал в прошлое, как бы ощущая себя очевидцем событий.  Сам облик витязя говорит о неизбежности выбора - путь только прямо, где «живу не бывати» - и готовности преодолеть любые превратности судьбы.

 

«После побоища Игоря Святославича с половцами».

 

В часы бледного московского рассвета вставали перед Васнецовым картины давно им любимого «Слова о полку Игореве»:

Не яростный бой занимал воображение художника, не шум сражения, а скорбный плач по героям, насыщенный живописной образностью, пронзительным чувством сострадания и гордости. Об этом он написал одну из лучших своих картин «После побоища Игоря Святославича с половцами». В этом произведении, полном поэтической грусти, живет душа русского народа.

 

«Ковёр-самолёт».

 

«Ковер-самолет» - самая первая сказочная картина В. М. Васнецова, написанная им следом за известной картиной «После побоища Игоря Святославича с половцами».

Он выразил давнюю мечту народа о свободном полете, придав картине поэтическое звучание. В чудесном небе своего детства изобразил Васнецов парящий, как сказочная птица, ковер - самолет. Герой-победитель в нарядном одеянии гордо стоит на ковре, держа за золотое кольцо клетку с добытой Жар-птицей, от которой идет неземное сияние.

 

«Ковёр-самолёт».

 

Уже в преклонном возрасте Виктор Васнецов вновь вернулся к дорогой для него теме. Теперь, когда самолеты стали реальностью, Иван-царевич уже не победитель воздушного пространства, он сидит на ковре подле своей суженой. Особая лирическая, поэтическая интонация, славящая добро, истинное, непоказное, отличает вторую картину «Ковер - самолет».

 

 «Три царевны подземного царства».

 

В 1880-1881 годах Васнецов по просьбе Саввы Ивановича Мамонтова написал три картины для вокзала Донецкой железной дороги. Картина «Три царевны подземного царства» предназначалась для кабинета правления, но туда не попала.

 

Теперь она находится в Третьяковской галерее. Картина должна была олицетворять богатство недр пробужденного края. Картина «Три царевны подземного царства» великолепна по колориту. Художник изобразил царевен в роскошных убранствах, символизирующих богатства земли. Можно долго любоваться блеском парчи, жемчужными кокошниками, россыпью драгоценных камней, величавостью поз. Художник как будто искал образ вечной женственности, крепости земли, отсюда и некоторая статичность, монументальность композиции.

 

 «Алёнушка»

 

После многочисленных набросков и эскизов летом 1881 года Васнецов приступил к картине «Алёнушка».

О красоте человека из народа говорит убедительно и задушевно знаменитая васнецовская «Алёнушка» - один из самых трогательных образов русской живописи, волнующий душу своим проникновенным лиризмом, созвучным сказке и народной песне о горькой судьбе беззащитной сиротинки.

 

Алёнушка показана Васнецовым сидящей на сером «горючем» камне в окружении родной ей природы - на опушке леса. Этот скромный и простой пейзаж своей задумчивой, чуткой тишиной, нарушаемой лишь неясным шелестом пожелтевшей листвы осинок и берез, трепещущих при каждом движении воздуха, отвечает душевному состоянию девушки.

Грустят вместе с Алёнушкой птицы на ветке, небо, сливаясь в тихую задумчивую сказку. Олицетворение русской женской доли, а может быть, и самой России.

 

«Снегурочка»

 

"Снегурочка" работа, которая должна была стать лишь частью декорации к одноимённой опере (опера Николая Андреевича Римского-Корсакова в 4 действиях, 7 картинах с прологом, на собственное либретто по одноимённой пьесе Александра Островского). Героиня написана была с дочки мецената Саввы Мамонтова, очаровательной Сашеньки. Дитя Мороза и Весны, ледяная Снегурочка стоит на границе белого леса и темной дали, между людьми и силами стихии. Из темноты тревожными огоньками глядят притаившиеся деревенские хаты.

 

 «Иван-царевич на Сером волке».

 

Васнецов избрал волнующий момент, когда Иван Царевич с Еленой Прекрасной спасаются от погони. Чудесно передал тревожность и загадочность момента. Природа вторит настроению беглецов - она словно чувствует опасность. Переливы серолилового неба, виднеющегося за великанами-деревьями, тьма болота впереди - настороженно-пугающи. Но юная яблонька на переднем плане, усыпанная бело-розовыми цветами, вносит иную, светлую поэтическую ноту, яблонька словно поддерживает сказочных героев. Они красивы истинно русской красотой. Особенно пленительна царевна. В картине Васнецов показал обобщенные черты сказочной красавицы, русской «лебедушки», которой посвящено в народе столько песен и сказок. Истинно прекрасна русская царевна в своем великолепном царственном убранстве.

Вечная женственность сквозит в облике Елены Прекрасной в картине «Иван Царевич на Сером волке». Сама царевна печальна, но ее костюм радостен, наряден. Герои мчатся по незнакомому лесу к своему будущему. На их лицах тревога, но их ободряет цветущая яблоня, которая символизирует неземную любовь.

 

 «Богатыри».

 

Богатыри - самая крупная, самая значительная картина Виктора Васнецова. Он работал над ней с перерывами около двадцати лет. Это мощная эпическая песнь России, ее великому прошлому. Каждая деталь в картине призвана к одному - выразить «русский дух».

В древних былинах и песнях чаще всего богатырь не только ратник, но и богоугодный человек, «богатырь во смирении, в убожестве». Таковы и богатыри Васнецова, народные угодники.

 

 «Спящая царевна».

 

В двадцатые годы XX столетия Васнецов напряженно работает над завершением «поэмы сказок», начатых им в основном в начале века.

«Спящая царевна» была задумана еще в 1882 году. Французская сказка Шарля Перро о спящей красавице послужила лишь первым толчком. Потому что картина совсем не о том. На открытой странице художник процитировал премудрые строки. Страницы загадочны, не дочитаны, хотя в самой песне есть на них ответ. Спит до лучших времен древнерусское царство-государство. Красные маки не увяли, еловые леса не засохли, зеленеют березки... Русь ждет своего часа.

 

В последние годы XIX века имя Васнецова было окружено большим почетом и уважением. О художнике писали в отечественной и зарубежной прессе, он был избран членом нескольких академий, у него появились ученики и последователи. Мастерскую живописца посещали крупнейшие русские писатели, художники, музыканты. Васнецов был знаком с Антоном Чеховым, Львом Толстым; с большой симпатией относился к художнику Максим Горький, называвший его «богатырем русской живописи». Павел Третьяков в своей галерее, уже переданной в дар Москве, в 1897 году выстроил специальный зал для размещения картин Васнецова, вдохновенного художника сказки, былины и эпоса.